太阳花学运、割阑尾计画再再展现台湾惊人的群募潜力，如今这股热潮与音乐接轨，成为创作者开源的新兴管道。台港音乐募资正当红，且看它如何崛起，未来又将面临何种挑战。
如今人人都习惯聆听免费音乐。网路发达的年代，只要上YouTube 就能欣赏歌手最新MV，手机也成为即时播放器。千禧年以降唱片业节节败退，先是iTunes 横霸一时，2008 年后以Spotify 为首带动的串流服务再次改写全球数位音乐版图，逼迫苹果于今年六月宣布推出Apple Music，其他如即时通讯软体LINE 亦祭出LINE Music，意欲瓜分串流音乐的市场大饼。
消费方式的迅速改变，连带影响产业源头的创作者。音乐人由串流平台所得的利润稀薄，不足以填补CD滞销的缺口。单纯贩售歌曲已无法支撑整体产业，大型唱片公司改透过偶像歌手的魅力号召，借举办演唱会及贩卖周边商品等方法增益收入，而向来资金与人力皆单薄的独立音乐工作者，处境则更为艰难。
回应产业面临的困境，从台湾到香港，今年接连出现专属音乐的募资平台，企图替音乐工作者谋求一条新的筹款途径。闪灵乐团主唱、亦为出日音乐创意总监林昶佐（后简称Freddy），年初与Flying V 联合创办FreeBird，希望借Flying V 累积的人气，替音乐产业制造更多的可能。
FreeBird 的共同创办人Tim（左）与Freddy（右）
「大家听音乐的欲望还是在，只是太习惯不花钱得到它。所以我才注意到群众募资，因为募资是先付钱嘛，如果你是一位好的歌手，和乐迷之间也有足够信任，自然越能成功。」Freddy 说。
FreeBird 第二个成功案例：记号士于美国南方音乐节（SXSW）的演出募款。依不同额度可获得团员致谢明信片、主唱亲手烹煮咖啡、甚至团员为你写歌等有趣的谢礼。
目前市占约六成的Flying V，其实原本的筹募项目中，音乐影视就属提案与成功率最高的类别之一。 FreeBird 作为旗下第一个分众化品牌，特别针对音乐属性作出调整，例如网页有更多空间呈现乐团主视觉，并提供线上试听功能等。第一个上架的以莉．高露专辑制作提案，即获得超过1,000 人赞助、总筹募金额达957,212 元的成果，证实这块领域潜在的市场实力。
当唱片不再卖钱，演唱会转而成为新的获利管道。依Freddy的观点，欧美其实很早就了解表演的重要性，反观台湾早年时常将演出当作宣传唱片的途径，举办无数免费签唱会，忽略演出具备的产值。
另一个于今年三月成立、并广受注目的香港音乐募资平台音乐蜂（MusicBee）， 其创办人暨歌手林一峰在接受专访时也表示，现下消费者不想付费买音乐，但却愿意花钱买态度。至今该平台登录的六个提案成功率达100％，赞助2/3 来自香港本地， 剩下则源自外地。
其中他的个人专辑《Crossroads》筹得近393,787 港元（约156 万台币），也为预期的两倍之多。 「我很讶异平均每个人的捐赠金额会达250 至300 港币（约台币1,000 元上下），而且额外捐赠的比率也很高。例如付80元就能得到下载连结，却有人愿意花1,000 元去买。」说明依然有许多听众乐于掏荷包鼓励创作本身。
「互动」为致胜关键
其实在欧美，音乐募资已行之有年。最有名的PledgeMusic 自2009年于伦敦问世至今，长期培养乐团与听众之间的互信关系，达标率超过八成；其它如SellaBand、Feed the Music、Oocto 等亦为乐迷耳熟能详的创募管道。
2000年后随网路时代的来临，改变人们聆听音乐的习惯，也替音乐产业的运作方式洗了一次牌
台港地区相对而言才刚起步，募资平台因而扮演重要的中继角色。 Freddy 指出，比起建置网页，FreeBird 创立之初反而花费更多时间在与唱片公司、音乐人沟通，同时辅导提案团队修正企划。之后就是让更多民众了解并信任这种运作方式，扩大愿意赞助的人数。
专门负责辅佐提案团队的FreeBird 专案经理Lulu 也提到：「PledgeMusic 的募资案说明都超短，不到一张A4，那是因为他们的乐手和粉丝都很清楚自己在做什么。但我们现在必须把企划写得详细一点，让大家更明白这个东西。」将来若有唱片公司援以作为试探市场反应的管道，他们也不会力拒，因为群众募资并非与传统产业为敌，亦非专属独立创作者，当务之急反而是让更多人愿意投入，才可能逐渐茁壮。
以莉‧ 高露的第二张个人专辑《美好时刻》是FreeBird 第一个募资提案。除了歌手本来就拥有一定数量的乐迷外，创意十足的回馈案例如：隐藏版歌曲音档、手写歌词、以莉‧ 高露亲自栽种的稻米及手工熏飞鱼、南澳一日游等等，都是成功刺激赞助的行销手法
